Radio Rôliste

Dans cette deuxième partie, on aborde enfin la mise en scène inspirée de l’audiovisuel proprement dite et plus particulièrement :

• la notion de « réalisation » et donc la performance « live » du MJ,
• la métaphore du théâtre de marionnettes (si, si),
• la représentation du temps -de l’ellipse à la simultanéité en passant par le flash-back et le flash-forward, l’accélération et le ralenti…
• tout ça aboutissant à la notion de montage en JdR, tout particulièrement le montage alterné et la narration non-chronologique.

Et voilà un gros podcast bien juteux pour aborder un paquet de sujets relatifs à la mise en scène et même tâcher d’en développer quelques-uns. Pour faciliter la digestion, nous l’avons néanmoins découpé en trois ranches, dont voici la première…

Après un bref rappel des notions abordés dans le Carnet #12, nous avons passé près d’une heure à répondre aux nombreuses questions de nos auditeurs :

• à quel point préparer sa mise en scène ?
• comment bien employer la musique ?
• comment mettre en scène une foule ?
• comment transmettre l’émerveillement ?
• comment gérer la tension sur l’ensemble d’un scénario ?

Au sommaire de ce numéro très en retard (pardon), vous trouverez :

Actualités : Une interview de CROC sur la dernière édition d’INS/MV, par Michaël
Critique : L’Agence, par Thomas
La bulle de Cyril
Mécanique : L’initiative, par Sébastien et Julien
Conseils : Brainstorming pré-campagne par Michaël.

Bonne écoute !

Dans la première partie de notre diptyque sur la mise en scène, Michael et Sébastien passent en revue les notions de bases  :

• une définition, qui finit en métaphore : « la fenêtre narrative magique » (si, si),


• les choix (conscient ou non) qui fonde une création,


• montrer quoi, dans quel ordre et avec quelle insistance pour…


• réfléchir à la signification de sa mise en scène, à l’intérieur de l’histoire, pour le public-joueur ET « entre les deux »,


• le processus fondamental de masquer et démasquer, notamment pour créer la tension narrative,


• le découpage du temps (de narration / de jeu / du MJ / des joueurs…), et donc notamment les structures en 2, 3 et 4 actes,


• la focalisation, c’est à dire les différents « points de vue » par lesquels on perçoit l’histoire t donc…


• le cadrage , soit la composition de ce qu’on voit par notre fenêtre narrative : quelle quantité de décor vu par quel angle, quelle importance donnée aux personnages, s’éloigner ou zoomer etc.,


• les transitions entre les scènes, les actions, les cadrages… et leur influence sur le rythme.

Dans le prochain carnet, on se penchera donc sur des « effets audiovisuels » dont peut s’inspirer le JdR… et on répondra aux questions d’auditeurs sur la mise en scène en général. N’hésitez donc pas à nous en poser plein.

On étudie cette fois les décors, espaces ludiques et narratifs, et on aborde donc entre autres :
● les fonctions scénaristiques du décor, de la toile de fond au terrain de jeu en passant par la scénographie,
● l’importance de la cohérence, comme guide créatif autant que de gestion de l’interaction,
● la sensation de l’espace, des dimensions à la circulation,
● la conception de décors génériques, évocateur d’une ambiance mais largement ré-utilisables, et les décors  »typiques » d’un genre ludique ou d’un univers, leur capacité à encadrer une scène ou à manifester un thème…
● les décors changeants, ceux qui s’animent par le contexte ou qui sont modifiés par les PJ,
● produire des décors pour des effets particuliers, donc traduire ses intentions narratives dans la scènographie,
● la préparation de tout ça, de la documentation au matériel de description ou de visualisation…
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Les prochains Carnets seront consacrés à la mise en scène, et plus particulièrement aux techniques cinématographiques au service du JdR ; par ailleurs, le succès de « l’Art d’être Joueur » nous amène à préparer d’autres numéros à destinations des 4/5° du public qui ne mènent pas et sont trop souvent ignorés (quoique Eugénie aie lancé un blog sur le sujet) : n’hésitez pas à nous poser vos questions sur ces deux thèmes dans les commentaires.