Radio Rôliste

Et voilà un gros podcast bien juteux pour aborder un paquet de sujets relatifs à la mise en scène et même tâcher d’en développer quelques-uns. Pour faciliter la digestion, nous l’avons néanmoins découpé en trois ranches, dont voici la première…

Après un bref rappel des notions abordés dans le Carnet #12, nous avons passé près d’une heure à répondre aux nombreuses questions de nos auditeurs :

• à quel point préparer sa mise en scène ?
• comment bien employer la musique ?
• comment mettre en scène une foule ?
• comment transmettre l’émerveillement ?
• comment gérer la tension sur l’ensemble d’un scénario ?

Et voilà un gros podcast bien juteux pour aborder un paquet de sujets relatifs à la mise en scène et même tâcher d’en développer quelques-uns. Pour faciliter la digestion, nous l’avons néanmoins découpé en trois ranches, dont voici la première…

Après un bref rappel des notions abordés dans le Carnet #12, nous avons passé près d’une heure à répondre aux nombreuses questions de nos auditeurs :

• à quel point préparer sa mise en scène ?
• comment bien employer la musique ?
• comment mettre en scène une foule ?
• comment transmettre l’émerveillement ?
• comment gérer la tension sur l’ensemble d’un scénario ?

Au sommaire de ce numéro très en retard (pardon), vous trouverez :

Actualités : Une interview de CROC sur la dernière édition d’INS/MV, par Michaël
Critique : L’Agence, par Thomas
La bulle de Cyril
Mécanique : L’initiative, par Sébastien et Julien
Conseils : Brainstorming pré-campagne par Michaël.

Bonne écoute !

Dans la première partie de notre diptyque sur la mise en scène, Michael et Sébastien passent en revue les notions de bases  :

• une définition, qui finit en métaphore : « la fenêtre narrative magique » (si, si),
• les choix (conscient ou non) qui fonde une création,
• montrer quoi, dans quel ordre et avec quelle insistance pour…
• réfléchir à la signification de sa mise en scène, à l’intérieur de l’histoire, pour le public-joueur ET « entre les deux »,
• le processus fondamental de masquer et démasquer, notamment pour créer la tension narrative,
• le découpage du temps (de narration / de jeu / du MJ / des joueurs…), et donc notamment les structures en 2, 3 et 4 actes,
• la focalisation, c’est à dire les différents « points de vue » par lesquels on perçoit l’histoire t donc…
• le cadrage , soit la composition de ce qu’on voit par notre fenêtre narrative : quelle quantité de décor vu par quel angle, quelle importance donnée aux personnages, s’éloigner ou zoomer etc.,
• les transitions entre les scènes, les actions, les cadrages… et leur influence sur le rythme.

Dans le prochain carnet, on se penchera donc sur des « effets audiovisuels » dont peut s’inspirer le JdR… et on répondra aux questions d’auditeurs sur la mise en scène en général. N’hésitez donc pas à nous en poser plein.

Dans la première partie de notre diptyque sur la mise en scène, Michael et Sébastien passent en revue les notions de bases  :

• une définition, qui finit en métaphore : « la fenêtre narrative magique » (si, si),


• les choix (conscient ou non) qui fonde une création,


• montrer quoi, dans quel ordre et avec quelle insistance pour…


• réfléchir à la signification de sa mise en scène, à l’intérieur de l’histoire, pour le public-joueur ET « entre les deux »,


• le processus fondamental de masquer et démasquer, notamment pour créer la tension narrative,


• le découpage du temps (de narration / de jeu / du MJ / des joueurs…), et donc notamment les structures en 2, 3 et 4 actes,


• la focalisation, c’est à dire les différents « points de vue » par lesquels on perçoit l’histoire t donc…


• le cadrage , soit la composition de ce qu’on voit par notre fenêtre narrative : quelle quantité de décor vu par quel angle, quelle importance donnée aux personnages, s’éloigner ou zoomer etc.,


• les transitions entre les scènes, les actions, les cadrages… et leur influence sur le rythme.

Dans le prochain carnet, on se penchera donc sur des « effets audiovisuels » dont peut s’inspirer le JdR… et on répondra aux questions d’auditeurs sur la mise en scène en général. N’hésitez donc pas à nous en poser plein.