Radio Rôliste

Au sommaire de ce numéro :

• Actualités : présentation de Knutepunkt / Solmukohta (3m – 21m40s)
• Critiques :  Dead Dice et Zombie Cinema (21m40 – 51m15s)
• Outillage : le métier de relecteur (51m15s – 1h25m)
• Prière (1h25m – 1h29m36s)
• Théorie : Plaisir et difficulté (1h29m36 – 2h15h45s)

Notes de l’émission :

Le site officiel de Knutepunkt / Somukohta en 2016 :
http://solmukohta.org/

Quelques comptes-rendus subjectifs des éditions précédentes, sur le blog de Thomas B. :
http://www.thomasbe.com/tag/nodal-point/

Deux thèses de doctorat qui parlent de ludologie constructiviste :
Jaakko Stenros : https://tampub.uta.fi/handle/10024/96986
Markus Montola : http://tampub.uta.fi/handle/10024/66937

Quelques articles de théorie sélectionné par « Places To Go, People To Be » en VF :
http://ptgptb.fr/grandeurs-natures

Pour vous procurer Dead Dice : www.shamzam.net/blog/nos-jeux-de-roles/dead-dice/
Pour vous procurer Zombie Cinema : http://www.arkenstonepublishing.net/wp-content/uploads/Zombie-Cin%C3%A9ma_newlook.pdf

Bonne écoute !

La dernière dernière tranche de notre #13 sur la mise en scène inspirée de l’audiovisuel s’intéresse plus particulièrement à ce que les séries-télé peuvent nous enseigner :

• instaurer la familiarité,
• manifester les thématiques par les décors récurrents et…
• incarner les problématiques par les personnages récurrents,
• la notion de stock-shots,
• réussir ses introductions,
• préparer l’épisode-pilote d’une campagne.

Dans le numéro de novembre (car nous tâchons de devenir mensuels), nous reviendrons sur l’Art d’être Joueur, n’hésitez donc pas à nous poser plein de questions sur ce sujet !

Dans cette deuxième partie, on aborde enfin la mise en scène inspirée de l’audiovisuel proprement dite et plus particulièrement :

• la notion de « réalisation » et donc la performance « live » du MJ,
• la métaphore du théâtre de marionnettes (si, si),
• la représentation du temps -de l’ellipse à la simultanéité en passant par le flash-back et le flash-forward, l’accélération et le ralenti…
• tout ça aboutissant à la notion de montage en JdR, tout particulièrement le montage alterné et la narration non-chronologique.

Dans cette deuxième partie, on aborde enfin la mise en scène inspirée de l’audiovisuel proprement dite et plus particulièrement :

• la notion de « réalisation » et donc la performance « live » du MJ,
• la métaphore du théâtre de marionnettes (si, si),
• la représentation du temps -de l’ellipse à la simultanéité en passant par le flash-back et le flash-forward, l’accélération et le ralenti…
• tout ça aboutissant à la notion de montage en JdR, tout particulièrement le montage alterné et la narration non-chronologique.

Et voilà un gros podcast bien juteux pour aborder un paquet de sujets relatifs à la mise en scène et même tâcher d’en développer quelques-uns. Pour faciliter la digestion, nous l’avons néanmoins découpé en trois ranches, dont voici la première…

Après un bref rappel des notions abordés dans le Carnet #12, nous avons passé près d’une heure à répondre aux nombreuses questions de nos auditeurs :

• à quel point préparer sa mise en scène ?
• comment bien employer la musique ?
• comment mettre en scène une foule ?
• comment transmettre l’émerveillement ?
• comment gérer la tension sur l’ensemble d’un scénario ?